自律论音乐美学特点

自律论音乐美学是一种主张音乐应该在艺术自律的基础上进行审美活动的哲学思想。这一理论最早由德国哲学家伦巴赫在19世纪提出，并在20世纪得到了发展和完善。

自律是指艺术作品自我规范、自我约束的能力。在音乐美学中，自律更多地指艺术家自我创作时对音乐原则的自觉把握，以及在演绎和表达时对作品中所蕴含的思想、情感等要素的准确理解和传达。自律的艺术家不仅需要对音乐基本元素（如旋律、和声、节奏等）有深刻的理解，更需要对作品所代表的文化、风格、历史背景等有全面的认识和掌握。

自律论音乐美学认为，艺术家的自觉创作和演绎能力是音乐艺术得以推进和发展的关键。只有在艺术家具备了足够的自律意识后，才能在音乐创作和演绎中真正地发挥自己的才华，更好地表达音乐所要传达的思想和情感。

自律论音乐美学对于当今音乐教育也有着重要的启示意义。在教育中，应该注重对学生自觉创作和演奏能力的培养，让他们把握音乐原则的能够在作品中表达自己的个性和创造力。音乐教育还应加强对音乐文化的传承和理解，让学生能够在作品中更好地呈现所代表的文化背景和历史意义。

自律论音乐美学是一种强调音乐艺术家自觉创作和演绎能力的哲学思想，它为音乐教育和音乐艺术的发展提供了指导方向。