穿越百年的韵味——记曲剧表演艺术家孔素红，戏曲之魂的传承者

在繁花似锦的中国戏曲舞台上，有一位名字犹如一道亮丽的星光，熠熠生辉，那就是曲剧界的一股清流——孔素红，她以其深厚的艺术功底和独特的艺术魅力，诠释了曲剧这门古老艺术的精髓，将孔府的曲韵传唱至今，成为新一代戏曲传承的楷模。

孔素红，这个名字本身就带着浓厚的古典气息，仿佛与曲剧的历史紧密相连，她出生于曲剧艺术的发源地——河南开封，自小就对这门传统戏曲耳濡目染，她的父母都是曲剧界的资深演员，家庭的熏陶让她对戏曲有着天然的热爱和敬畏，正如古人所说，“戏如人生，人生如戏”，孔素红把这句寓言般的话语融入到了自己的艺术生涯中。

孔素红的曲剧表演风格独特，既有严谨的程式化动作，又有深入人心的情感表达，她善于挖掘曲剧中的细节，无论是唱腔的婉转悠扬，还是身段的轻盈飘逸，都恰到好处地展现了曲剧的韵律美，她的嗓音醇厚而富有磁性，能细腻地传达出角色内心的喜怒哀乐，让人仿佛置身于那个动荡而又充满戏剧性的时代。

孔素红对于曲剧的坚守，不仅仅停留在技艺的传承，更在于对传统文化的深度理解和传播，她致力于曲剧的创新，尝试将现代元素融入其中，使得古老的曲剧在新的时代背景下焕发出新的生命力，她的作品《梨园春梦》就是这种尝试的代表，以曲剧的形式讲述了一个现代都市女性的成长故事，引起了观众的广泛共鸣。

除了舞台上的精彩演出，孔素红更是热衷于培养新人，用自己的经验和智慧照亮后辈的前行之路，她开设讲座，分享她的艺术心得，为曲剧事业的薪火相传做出了积极贡献，她深知，曲剧不仅仅是艺术，更是中华文化的瑰宝，需要一代代人的接力传承。

孔素红，这个在曲剧世界里熠熠生辉的名字，如同一颗璀璨的明珠，照亮了曲剧艺术的未来，她的艺术生涯，是戏曲传统与现代的完美结合，是个人才华与社会责任的完美诠释，让我们期待她在未来的日子里，继续用她的艺术，唤醒人们对传统文化的记忆，让曲剧的旋律在新时代的舞台上永唱不衰。